Author: Maren Wessels

VORSCHAU AUF KOMMENDE RJR-TAGUNGEN:

Maren Wessels

51. Radio Jazz Research-Tagung:
Das Thema: Jazz im politischen Leben –
Zur Rezeption improvisierter Musik in Deutschland
Teil 01: 1950 1990
In Kooperation mit dem Lippmann&Rau-Musikarchiv
Eisenach, 16.-18. April 2026

52. Radio Jazz Research-Tagung:
Das Thema: Bücher, Bücher – Begegnungen mit neuer Jazzliteratur
In Kooperation mit dem Förderverein Jazz Hansestadt Lübeck e.V.
Lübeck, 3. – 5. September 2026

53. Radio Jazz Research-Tagung:
Das Thema: Wild Card – Freie Themenwahl
In Kooperation mit dem Internationalen Jazzfestival Münster
Münster, 7. – 9. Januar 2027

54. Radio Jazz Research-Tagung:
Das Thema: Jazz im politischen Leben –
Zur Rezeption improvisierter Musik in Deutschland
Teil 02: 1990 – 2025
Siegburg, 2027

OHNE GEWÄHR

Wahl des Vorstands und Beirats

Maren Wessels

Im Rahmen der 49. Radio Jazz Research-Tagung fand turnusmäßig die Wahl von Vorstand und Beirat in der Mitgliederversammlung am 3. Januar 2025 in Münster statt. In der Vorstand gewählt wurden Dr. Bernd Hoffmann, Dr. Christa Bruckner-Haring und Oliver Weindling. In den Beirat gewählt wurden Lena Jeckel und Dr. Andreas Felber.
Im Jahr 2027 findet die nächste Wahl von Vorstand und Beirat statt.

The ninth Rhythm Changes conference

Maren Wessels

The ninth Rhythm Changes conference, Jazz Futures, will take place at the Conservatorium van Amsterdam (Amsterdam University of the Arts) from 28 to 31 August 2025, in conjunction with the University of Amsterdam and IMPRODECO (Improvised Music and Decolonisation, Utrecht University). This four-day multidisciplinary conference features keynotes, academic papers and panels and brings together researchers, writers, musicians, critics, and others interested in jazz studies.

From the moment it surfaced, jazz held a promise of progress, innovation, and novelty, embraced by modernists around the globe. At the same time, it was declared dead just a few years after it first appeared on record. With each new development and technology (from multi-tracking to AI), the nay- sayers have lamented that jazz had now taken a wrong turn, while others thought the latest direction would lead the music into a new and bright future. Neo- and retro-genres, next to fusions and crossovers, have triggered – and continue to trigger – similar debates. Jazz studies have moved with those shifting discourses, too, interrogating some of their premises but ignoring others. Inevitably, ideas about the future of jazz hold ideas about its past. At stake are the relevance and urgency of the music and, by extension, its future.

We welcome papers addressing the conference theme from multiple perspectives, including cultural studies, musicology, cultural theory, music analysis, jazz history, media studies, and practice-based research. We particularly welcome contributors who identify as women or gender diverse and from other under-represented groups and communities within jazz studies and academia more generally. Within the general theme of Jazz Futures, we have identified several sub-themes. Where relevant, please specify which sub-theme your proposal refers to.

Jazz Moves – When we play, jazz moves us. It connects us to all those who gather (and who have gathered) to make this music happen. When we move homes, cities, and countries, our music – records, CDs, instruments, bands, collaborations, gigs, our memories of music – moves with us. When jazz soundtracks our everyday lives, certain tunes force us to stop, pause, close our eyes, and just listen, focusing on something new that has grasped us or something familiar that takes us back. From insights into the experiences of displaced jazz musicians to the celebration of jazz on the dancefloor, or ‘jazz hands’ that can play, write and dance, this strand will draw together diverse explorations of how jazz moves us and how we may move with jazz.

Jazz Geographies – From migration to modernity, jazz has been shaped by multiple geographies. This strand invites papers that map the interplay of place and positionality, location and landscape, medium and movement, technologies and transport, home and homelessness, and scenes and cultures within jazz. We are interested in discussions exploring the many mythologies of place and space, especially jazz’s associations with specific cities, regions, communities, environments, venues and neighbourhoods. We also encourage contributions that consider how jazz relates to demographic changes, transformations in the spaces of global capitalism, new modes of communication, changing political geographies, the climate emergency and shifts in concepts of identity and subjectivity. Papers that problematise standard accounts of the music’s geographic meanings and question core assumptions about its past, present and future place in the world are particularly welcome.

Untold Stories and Alternate Takes – This strand invites papers that explore neglected areas of jazz scholarship. We welcome contributions that examine untold stories from various perspectives from encounters with jazz, for example, through the analysis of personal archives, explorations of contested family histories, and accounts of material interactions with music, time and place. The strand will engage with the weight of jazz history, the dominant narratives that continue to shape understandings and representations of the music and its past. What are the hidden histories and alternative pasts in jazz? How do personal encounters challenge dominant narratives? Why do apocryphal tales about jazz exist, and what does this say about the nature of the music and its cultures? Within this context, we are interested in research that offers alternate takes, disrupting and refreshing established understandings of jazz past and present.

Jazz and (De)Colonisation – This strand addresses the role of jazz in colonialism. Jazz has been a music of liberation, accompanying struggles against racism and imperialism. At the same time, it has been historically entangled with globalisation, military history, and Cold War diplomacy. This strand invites papers with a focus on jazz in the Global South, its role in the consolidation of colonial power as well as in anti-colonial independence movements, and processes of decolonisation and (post)colonial diasporas. Further, it invites critical reflections on jazz in Europe and the emergence of ‘free’ or ‘non-idiomatic’ improvisation. This strand hopes to inspire new reflections on global jazz studies, questions of race and racism, and critical musicological theories of improvisation.

From Jazz to JAIzz – Technology and the creative exploitation of technological innovation have always been important to jazz. Indeed, the history of this music and sonic technologies have often effectively developed alongside one another, unpickably interwoven even: from the Edison roll in early jazz to shifts in vocal and musical intimacy via microphone innovations in the 1920s and 1930s or from the inclusion in the sonic palette of synthesised sounds in the 1970s to more recent explorations of computer-based music-making in electro-acoustic realms. Jazz has always been generative (discuss). This strand invites contributions which consider technological innovations or resistances in jazz creativity and is particularly interested in papers that employ or interrogate the potential of machine-generated techniques. What is the current and future role of AI in generative or improvisatory practice?

Further information

Please submit your proposal (max. 250 words), including a short biography (max. 50 words) and institutional affiliation, as a Word document to Loes Rusch and Walter van de Leur (Conference directors): rhythmchanges@ahk.nl. Papers are 20 minutes long (with a 5-minute Q&A); panels contain three papers.

The deadline for proposals is 28 February 2025; we will communicate outcomes to authors by mid- April 2025. The conference committee comprises Christa Bruckner-Haring, Nicholas Gebhardt, Reïnda Hullij, George McKay, Sarah Raine, Loes Rusch, Walter van de Leur, and Tony Whyton.

Jazz Futures is hosted by the Conservatorium van Amsterdam. The conference continues to build on the legacy of the research project Rhythm Changes: Jazz Cultures and European Identities (2010– 2013), funded as part of the Humanities in the European Research Area (HERA) Joint Research Programme. In the spirit of Rhythm Changes, the project team continues to develop networking opportunities and champion collaborative research in transnational jazz studies.

Financial support

In all our past conferences, we have supported early career delegates to cover some of their expenses. While our resources are modest, we invite applicants – specifically those from the aforementioned under-represented groups – to indicate whether they need support. As before, we will try to assist where possible.

Updates on the conference will be available on the Rhythm Changes website and Facebook.

49. RJR-Tagung: Wild Card, 2.- 4. Januar 2025

Maren Wessels

49. Radio Jazz Research-Tagung

Wild Card – Offene Themen (Mitglieder und Gäste)

Münster, 2.- 4. Januar 2025

Parkhotel Schloss Hohenfeld, Dingbängerweg 400, 48161 Münster.

In Verbindung mit dem Internationalen Jazzfestival Münster (3.- 5. Januar 2025 im Theater Münster)

Wild Card ist ein wiederkehrendes Format, in dem der Arbeitskreis Radio Jazz Research nicht wie im Regelfall ein leitendes Thema aus verschiedenen Perspektiven ausleuchtet. In Münster bieten wir wieder einen thematisch offenen Reigen von Vorträgen, Referaten und Gesprächen.
Wie in Siegburg begrüßen wir zwei Gäste zu unseren Porträt-Gesprächen.

3. Januar 2025

9.45 Uhr

Michael Rüsenberg im Gespräch mit dem Jazzforscher Walter van de Leur

10.45 Uhr

Das RJR-Porträt03

Der Festivalmacher Fritz Schmücker

Thomas Mau -Moderation-

11.45 Uhr

Marie Härtling: Die Sammlung Werner Wunderlich, eine Bestandsaufnahme

Vorgestellt von Bernd Hoffmann

14.30 Uhr

Das RJR-Porträt04

Die Saxofonistin  und Bandleaderin Caroline Thon

Arne Schumacher -Moderation-

15.30 Uhr

Gerhard Putschögl: Reinterpretation/Covering: Kulturelle Aneignung in Jazz und Popularmusik – Teil II

Vorgestellt von Michael Rüsenberg

4. Januar 2025

9. 30 Uhr

Michael Rüsenberg:

Wie ich einmal – und nicht Gregor Gysi – zum Rassisten erklärt wurde

Vorgestellt von Arne Schumacher

10. 30 Uhr

Thomas Olender: Hit-Songwriting und Improvisation: Jazz aus Sicht der Tin Pan Alley

Vorgestellt von Thomas Mau

11.30 Uhr

Thomas Zoller: Kultur mit Jazz und das Pflänzchen der Vermittlung.

Hingucken in der Jetzt-Zeit, eine Standortbestimmung 

Vorgestellt von Bernd Hoffmann

12.45 Uhr

Ende der Veranstaltung 

48. RJR-Tagung: Radio Jazz – Gegenwart und Zukunft, 12.-14. September 2024

Maren Wessels

12.-14. September 2024
Siegburg,  Abtei Michaelsberg, Bergstr. 26


Gruppenbild Abtei Michaelsberg, 14. September 2024.


Der Bericht von Oliver Weindling (RJR London) zur Tagung „Radio Jazz – Gegenwart und Zukunft“   12.-14. September 2024
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The main thread running through the 48th meeting was the change in the programming of the culture broadcasting channels on German public radio ARD and its effects. Starting on 23 September, these changes, some of them still not fully publicised at the time of the RJR meeting, also include changes in jazz programming. Although jazz is still presented in different ways, it actually will be less diverse in several respects, among them the sheer spectrum of choice of topics, regional aspects and a broad spectrum of opinion. 

There will definitely be less jazz expertise and individual experience in the regional radio stations of ARD. There’ll also be less space for specialist jazz journalists and producers. Two nights of the week, the same jazz programme will be broadcast on all stations, instead of each having their own local output. This will reduce the scope and budgets for the regional stations to adapt to their own regions’ music offerings. Audiences may not realise the extent of this effect, being just satisfied that at least there is still some jazz to be heard most evenings.
 
The discussions didn’t just focus on the impact of these changes. We also started considering how this might be compensated for. As an alternative to the new ‘concept’ there might be more attention on jazz being heard and promoted beyond traditional media, such as through new radio stations and online. There’s an interesting bid in Berlin, one of Germany’s jazz capitals, for a new radio station that would be open to all kinds of forms and cooperations. One route – and vision - suggested would be to have jazz presented with equal weight as pop and rock. This has been done to an extent on BBC 6 Music. FIP, a station of Radio France, has in particular a well-curated programme doing this. France Musique and FIP have specialist internet programming for jazz.

Podcasts, as we had discussed at our previous meeting in Bad Goisern, may still have relatively limited ability to push awareness. ARD has talked about plans for jazz podcasts but they still have to come up with actual offerings. It seems disappointing that ARD has not been more imaginative in adapting its programming. FM/DAB listenership figures seem to show decline, especially among younger generations. However that’s not necessarily a reason for jazz programming to be cut, as the ARD is obliged to cultural diversity and to offer programmes for special interests. Also, even with a smaller community of listeners, jazz shows are effective in several ways, not the least in supporting the live sector. So, one has to fight for it to continue. 

The musician-led Deutsche Jazzunion is actively fighting the changes, with some effect. It has put together strong evidence that the public radio support to jazz is essential and should not be cut in its regionality and diversity. Among the reasons is the promotion and the recording of live concerts and the production of studio recordings. Given the importance of public radio commissioning, and the broadcast of live gigs and regional festivals, a reduction in producing and broadcasting own recordings will be quite a blow. It would be a thread for the support of musicians trying to get their music presented, recorded and heard. The sheer fact of reduced regional programming will affect clubs and initiatives who rely on the promotion of their activities through public radio. Another downside of this development would be the loss of training opportunities for producers or sound engineers. 

In the long run there might also be an effect on the existence of the prestigious jazz big bands of the ARD. For now, though, the main full time big bands, such as at WDR, seem safe. Jazz producer and journalist Jörg Heyd who is closely connected to the WDR Big Band offered interesting insights in the organisation, the working process and the status of the WDR Big Band. Saxophonist Marcus Bartelt, who’s also playing with big bands on and off, pointed out that, for example, had it not been for WDR support at its outset, an ensemble like the Cologne Contemporary Jazz Orchestra probably would not be around now. (It’s funded directly by NRW and other foundations.)

Andreas Felber, head of jazz at ORF, the radio institution of Austria, explained that he’s still able to have a wide ranging schedule although he has to always have a keen eye on how things develop at ORF regarding jazz. He was part of a group that discussed the importance of archiving. The highly-experienced archiving specialist Andreas Kisters (Radio Bremen) gave us some ideas about the challenges of keeping up with the digitalization without losing quality, the importance of precise data and research and the discussions within radio stations but also among the several institutions that make up the ARD. The archives of the ARD contain a wealth of historically profound recordings, some of them getting wider attention with official album releases. Oliver Weindling, from London, confirmed that the live club Vortex has a small archive of live recordings, while the live club Cafe Oto actually has a full archive. Pizza Express club in Soho has started its own label. The Vortex had had initial discussions with a new internet radio, One.Jazz, spun off by two professionals from JazzFM and an outside contractor of jazz programmes for the BBC, about broadcasting live gigs. 

These discussions were interspersed with intriguing interviews with musicians as well as heads of jazz festivals from outside Germany. These also included some indications as to where things might go.
 
Paul Zauner from the Inntöne Festival in Austria and Urs Röllin from the Schaffhausen Festival in Switzerland talked about the impressive history of their very different festivals and their personal attitudes and experiences, How they started and developed their specific identities, the former by just looking hard, asking trusted colleagues for suggestions, and following his passion and instincts, the latter by concentrating on Swiss musicians and projects. Schaffhausen is now streaming its gigs, even generating some additional income for bands. Inntöne stays away from projects like that but is open for cooperation such as with the ORF.

The Siegburg meeting presented the first of, hopefully many, editions of “Das RJR-Porträt”: extensive interviews with musicians. Annette Maye talked about how she set her identity as a “jazz and more” clarinettist and as initiator of the Multiphonics Festival in Cologne. She’s a great example of a musician with a broad stylistical horizon. This you find in her several groups and activities as a working musician as well in the programming of her festival which is more or less built around a special spotlight on clarinet music. Stephanie Wagner explained why and how she concentrated on the flute, switching from classical music to jazz and finding her way into being a working musician who leads her own bands and is always open for collaborations. She’s a teacher as well and an author of a tutorial publication for the instrument. Part of her portrait included two amazing short performances including loop effects. Fascinating how both have succeeded with instruments that are often just second instruments for saxophonists. 

RJR at Siegburg was a rich get-together in the great atmosphere of the Abbey. It actually left everybody with not just the Blues regarding the development of cultural public radio in Germany but also with a hint of hope that there’s a perspective – even if the ARD sticks to its plans.


OLIVER WEINDLING, LONDON

Programm – Ablauf:

Do. 12. September
19.30 Meeting: Abendessen Restaurant Milanobar

Fr. 13. September:

Tagungsbeginn: 9.15 Uhr

Begrüßung: Dr. Bernd Hoffmann und Arne Schumacher (Moderation)

9.30 Uhr

Das Jazz-Radio der Zukunft:

Thomas Mau (Moderation)

Tamara Bendig

Hans Jürgen Linke

Arne Schumacher

10.30 Uhr

Jazz und seine mediale Vergänglichkeit:

Arne Schumacher (Moderation)

Oliver Weindling

Stefan Hentz

Dr. Andreas Felber 

Dr. Andreas Kisters

11.30 Uhr

Die aktuelle Situation im Jazz Radio der ARD

Bernd Hoffmann(Moderation)

Ulf Drechsel im Gespräch mit Stefan Hentz

14.30 Uhr

Das RJR-Porträt01.

Thomas Mau (Moderation)

Die Klarinettistin und Festivalmacherin Annette Maye

15.30 Uhr

Die Festivals und ihre medialen Präsentationen

Ulf Drechsel (Moderation)

Urs Röllin (Schaffhauser Festival) / Paul Zauner (InnTöne)

16.30 Uhr

In a sentimental mood – zur Stimmungslage der ARD Klangkörper

Arne Schumacher (Moderation)

Jörg Heyd (freier Journalist)

17.30 Uhr

Bernd Hoffmann

Radio Jazz Research: Mitglieder-Informationen

14. September:

9.00 Uhr

Das Jazzradio: Information, Inspiration, Interaktion

Ulf Drechsel (Moderation)

Annette Maye (Klarinette, Bandleaderin) / Marcus Bartelt (Saxophon, Bandleader)  

10.00 Uhr

Das RJR-Porträt02

Bernd Hoffmann (Moderation)

Die Flötistin und Bandleaderin Stephanie Wagner

11.00Uhr

Podiumsdiskussion: War es das?

Bernd Hoffmann (Moderation)

Ulf Drechsel (RJR), Camille Buscot (DJU), Arne Schumacher (RJR), Stephanie Wagner (Musikerin), Oliver Weindling (RJR)

Tagungsende 13.00 Uhr

48. RJR-Tagung: Radio Jazz – Gegenwart und Zukunft

Neue Perspektiven bringen neue Präsentationsweisen hervor, und so wird es auch bei der 48. Tagung der Arbeitsgruppe Radio Jazz Research (RJR) sein. War im April 2024 die mediale Repräsentanz des Jazz vorrangig aus der Perspektive seiner historischen Entwicklung aufbereitet worden, so wählt Radio Jazz Research für die kommende 48. Tagung für das Verhältnisses von Jazz und Rundfunk eine eher ungewohnte Perspektive: Es ist der Versuch, aus einer Sichtung der Gegenwart einen Blick in die Zukunft zu werfen. Wo bei der letzten 47. Ausgabe in Bad Goisern Einzelvorträge den Diskurs anstießen und lenkten, steht bei der RJR-Tagung in Siegburg der Versuch, verschiedener Sichtweisen des Mediums Rundfunk in Form von Paneldiskussionen zu umreißen.
Neu sind auch die kurzen Einzelportraits von zwei Musikerinnen, die RJR-Portraits, bei denen neben biographischer Information und ästhetischer Analyse auch die Sinnlichkeit von deren eigentlicher, musikalischer Arbeit zur Geltung kommen wird, sind die zweite – und unbedingt auch auf zukünftige Tagungen zu übertragende – Besonderheit dieser Tagung. In Siegburg wird Ulf Drechsel, ehemaliger Jazzredakteur des rbb), die Kölner Klarinettistin Annette Maye präsentieren, und Bernd Hoffmann öffnet ein Fenster zu der Flötistin Stephanie Wagner und ihrer Musik.
In Anbetracht der sich rasant fortentwickelnden, aktuellen Diskussionen um Reformen des Gefüges des öffentlichen Rundfunks, ist es kaum zu vermeiden, den aktuellen Stand der Bestrebungen zur „Reform“ der öffentlich-rechtlichen Rundfunksystems in Deutschland zu einem Punkt des Tagungsprogramms zu machen. Zum erklärten Programm der Leitungsetagen der in der ARD zusammengeschlossenen Anstalten gehört es, in möglichst vielen Themenbereichen, die Zahl parallel arbeitenden Fachredaktionen drastisch zu reduzieren. Der Jazz ist in dieser Hinsicht nur eines von vielen Themen, allerdings eines, für dessen Lebensfähigkeit die Kooperation mit den Jazzredaktionen für RJR von besonderer Bedeutung ist: Weniger Programmstunden zum Thema Jazz bedeutet weniger eigene Musikproduktionen, weniger eigene Klangkörper, weniger Förderung für regionale Musiker. Weniger ästhetische Bandbreite und Tiefgang. Eine Verödung des Diskurses steht zu befürchten. So dient das Gespräch von Bernd Hoffmann (Jazzforscher und ehemaliger Jazzredakteur WDR) mit Ulf Drechsel, und dem Hamburger Autoren Stefan Hentz über den aktuellen Stand der Dinge als die Achse, um die herum sich Gespräche zu verschiedenen Handlungsfeldern der Kooperation zwischen Jazz und dem Medium Rundfunk gruppieren.
Einen ersten Einstieg ins Thema bietet mit Das Jazz-Radio der Zukunft, einen Gesprächsrunde, in der der WDR-Moderator Thomas Mau, die Hamburger Tonmeisterin Tamara Bendig, der Gießener Musikjournalist Hans-Jürgen Linke und Arne Schumacher versuchen, einige Dimensionen des aktuellen Bildes in die Zukunft zu extrapolieren.
In der Gesprächsrunde Jazz und seine mediale Vergänglichkeit kommt Arne Schumacher, freier Musikjournalist langjähriger Redakteur bei Radio Bremen, mit Oliver Weindling (Jazzclub Vortex, London), Stefan Hentz, Andreas Felber (Jazzredakteur von Ö1) und Andreas Kisters (Archivar RB) auf jazzhistorische Schätze zu sprechen, die sich über die Jahrzehnte in den Archiven der ARD-Anstalten angesammelt haben, von denen einige so nach und nach wieder an das Licht der interessierten Öffentlichkeit kommen. Generell stellt sich die Frage: Wie ist der Zugang zu den jazzhistorischen Quellen in den Archiven der ARD?
Weitere Aspekte der anstehenden Veränderungen der Jazzpräsentation im Radio erörtert Ulf Drechsel im Gespräch «Die Festivals und ihre medialen Präsentationen» mit Urs Röllin (Schaffhausen Festival) und Paul Zauner (InnTöne) den Kuratoren zweier der wichtigsten Festivals direkt hinter den deutschen Grenzpfosten.
Arne Schumacher befragt den mit dem Innenleben der WDR-Big Band wohlvertrauten Kölner Jazzjournalisten Jörg Heyd unter dem sprechenden Titel In a Sentimental Mood – zur Stimmungslage der ARD Klangkörper, und Ulf Drechsel hält in der Gesprächsrunde Das Jazzradio: Information, Inspiration, Interaktion, einem Dreiergespräch mit Annette Maye und dem Saxofonisten Marcus Bartelt, Ausschau nach frischen Bestrebungen, jenseits des Einzugsbereichs der öffentlich-rechtlichen Anstalten, respektables Jazz-Radio auf der Höhe der Zeit zu ermöglichen.
Den Reigen der Gespräche rundet schließlich die Podiumsdiskussion War es das? ab, in der Bernd Hoffmann mit der Geschäftsführerin der Deutschen Jazzunion, Camille Buscot, der Flötistin Stephanie Wagner, sowie den RJR-Mitgliedern Ulf Drechsel, Arne Schumacher und Oliver Weindling die Ergebnisse dieser 48. RJR-Tagung zusammenfasst und Perspektiven für kommende Radio Jazz Research-Tagungen entwickelt.

Radio Jazz Research veröffentlicht einen Aufruf der Deutschen Jazzunion:

Maren Wessels

Deutsche Jazzunion startet Kampagne „Jazz und Improvisierte Musik im öffentlich-rechtlichen Rundfunk erhalten“

+++ Deutsche Jazzunion informiert über Rundfunkreform und drohende Auswirkungen auf Jazz und Improvisierte Musik in Deutschland
+++ Forderungen u.a.: Keine Kürzungen, Erhalt pluralistischer Stimmen und Abbildung der Vielfalt der Musik
+++ Kampagne mit Statements namhafter Akteurinnen und Akteuren gestartet

Berlin, 31. Juli 2024 | Im Herbst 2023 hat die ARD ihre Pläne zur Rundfunkreform vorgestellt. Seitdem ist klar, dass nach dem aktuell stattfindenden ARD Radiofestival die Abendstrecken der Kulturwellen zusammengelegt werden.

Im Mai 2024 hat die ARD den Aufbau der digitalen Plattform ARD Jazz, äquivalent zu ARD Klassik verkündet. Die Inhalte dieser sollen aktuell durch die Jazzredaktionen der Rundfunkanstalten konzipiert werden. Es stellt sich die Frage, ob es mit ARD Jazz eine reine Mediathek des stark gekürzten linearen Angebots oder ob es eigene, journalistisch fundierte und musikalisch breit aufgestellte digitale Formate geben wird.

Es droht der Verlust der Abbildung der regionalen und musikalischen Vielfalt, womit ein insbesondere zu politischen Zeiten wie jetzt so wichtiger Raum für eine pluralistische (Ab-) Bildung wegfallen würde.

Entsprechend fordert die Deutsche Jazzunion von den Entscheidungsträger*innen der Rundfunkanstalten:

- Keine Kürzung des Jazzbudgets, das heißt auch: Keine Kürzungen der Produktions- und Mitschnittbudgets bei den Landesanstalten.
- Keine Kürzungen der Programmvielfalt bei der Transformation vom Linearen ins Digitale.
- Eigene, journalistisch fundierte und die breite der Musik abbildende digitale Formate.
- Abbildung regionaler und musikalischer Vielfalt.
- Langfristig gesicherte journalistische Fachexpertise innerhalb aller Sendeanstalten.
- Erhalt der rundfunkeigenen Big Bands.

Die Strukturen des öffentlich-rechtlichen Rundfunks, die pluralistischen Stimmen und damit auch die Vielfalt unserer Musik, dürfen nicht weiter gekürzt werden!

Um die enorme Wichtigkeit und Bedeutung des ÖRR für Jazz und Improvisierte Musik in Deutschland zu unterstreichen, startet die Deutsche Jazzunion eine Social Media Kampagne, in welcher in den kommenden Wochen Statements namhafter Jazzmusiker*innen veröffentlicht werden.

Alle Informationen zum Infoblatt, den Forderungen und der Kampagne sind zu finden auf https://www.deutsche-jazzunion.de/kein-rundfunk-ohne-jazz/

Über die Deutsche Jazzunion
Die Deutsche Jazzunion tritt seit 1973 als Berufs- und Interessenvertretung auf Bundesebene für die Belange der professionellen Jazzszene in Deutschland ein. Zu den zentralen Zielen der Deutschen Jazzunion gehören eine verbesserte Präsenz und Wahrnehmung des Jazz in Deutschland sowie eine funktionsfähige Infrastruktur, in der Musiker*innen leben, arbeiten und kreativ sein können. www.deutsche-jazzunion.de

47. RJR-Arbeitstagung in Bad Goisern, 24. – 26. April 2024

Maren Wessels

47. RJR Tagung
Im Rahmen der Kulturhauptstadt Europas Bad Ischl, Salzkammergut 2024

Jazz in den europäischen Medien.
Historische Betrachtungen und aktuelle Strömungen

Bad Goisern, Goiserer Mühle 24.- 26. April 2024

Als Kinder des 20. Jahrhunderts stehen Jazz und Radio seit jeher in engem Austausch. Ohne die Verstärkung durch den Rundfunk hätte der Jazz, dieses Amalgam aus musikalischen Formelementen mit afrikanischer, karibischer, europäischer (und in Spurenelementen auch autochthon amerikanischer) Signatur wohl kaum die Grenzen seines ethnisch und sozial eng umrissenen Umfelds in bestimmten Teilen der US-amerikanischen Südstaaten sprengen können, sondern wäre bestenfalls als eine von vielen regionalen Stilistiken der Musik dieser Welt überliefert worden. Wenn überhaupt. Umgekehrt profitiert der Rundfunk noch heute von all den aufregend neuen Musikformen, die sich unter dem maßgeblichen Einfluss der Jazz herausdifferenzierten, Jazz in seinen verschiedenen Stilistiken, Blues und R&B, Rock und Pop, Soul und HipHop, die für die kurzfrequenten Aufmerksamkeitsspannen, die das breite Publikum medial vermittelter Musik gegenüber aufzubringen vermag, wesentlich besser geeignet scheinen, als es beispielsweise die langen Spannungsbögen im Geist der klassischen, europäischen Kunstmusik gewesen wären. Zugleich trug der stilistisch hybride Jazz schon von Anfang an den Keim zu seiner Globalisierung in sich, zu einer Grenzenlosigkeit, wofür wiederum der Rundfunk ein paradigmatisches Vertriebsmittel ist.

Auf seiner 47. Arbeitstagung im April 2024 in Bad Goisern nimmt der internationale Arbeitskreis Radio Jazz Research, der das Interesse an den Schnittfeldern von Jazz und Rundfunk schon im Namen trägt, das Thema „Das europäische Jazz-Radio“ in den Fokus. Dabei sind es zwei Linien, die das Programm strukturieren. Auf der ersten Schiene geht es um die bis heute wirksame Symbiose von Jazz und Rundfunk in Sachen Technologie, vom Aufnahmeprozess über die Speicherung und Archivierung in den Hörfunkstudios selbst aufgenommener Musik sowie fertiger, ausgestrahlter Programme. Die Amsterdamer Medienwissenschaftlerin Carolyn Birdsall wirft einen Blick in europäische Rundfunkarchive aus den Jahren 1930-1940 und geht der Frage nach, wie ‚populäre’ Musik (zu der der Jazz auch damals schon zu zählen war) in den Archiven unterschiedlicher Rundfunkanstalten aufbereitet wurde, welche Rückschlüsse sich auf ihre politische Vereinnahmung (oder auch: ihren Ausschluss) im Hinblick auf den 2. Weltkrieg ziehen lassen und wie die Rundfunksender der Siegermächte nach 1945 die Rundfunkszene in den Ländern Europas veränderten.

Die zweite Schiene führt zu den Wirkungen, die die Aufarbeitungen des Jazzgeschehens in Rundfunk und TV auf kollektive Bewusstseins- und Verhaltensverschiebungen in verschiedenen Zielgruppen hatte. Bernd Hoffmann untersucht in seinem Vortrag „Jazz-Notizen für junge Leute“ drei Fernseh-Sendereihen der 1950er- und 1960er-Jahre aus dem Sendeverbund der ARD (von SWF, HR und NDR), die thematisch ein sehr unterschiedliches Profil aufweisen: Während die 1955 von Joachim-Ernst Berendt für den SWF entwickelte Reihe „Jazz – gehört und gesehen“ sich bis zu ihrer Einstellung im Jahr 1974 stark an US-amerikanischen Künstlern orientierte, adressierte Olaf Hudtwalker in der HR-Reihe „Jazz für junge Leute“ schon das Generationenproblem in der Jazzrezeption, das mittlerweile zu einem Schwerpunkt des Jazz-Diskurses geworden ist. Die NDR-Reihe „Notizen aus der Jazzwerkstatt“ dagegen bietet Einblicke aus den mutigen Eigenproduktionen, die die Jazzredaktion des NDR in jenem Zeitabschnitt, als an eine Jazz-Big Band unter der Fahne des NDR noch lange nicht zu denken war. Seine Befunde über sechs Sendereihen stellt Hoffmann in einem ersten Ansatz zu einer internationalen Einordnung Beiträgen aus der BBC-Reihe „Jazz 625“ gegenüber. Den Gegenschnitt aus einer britischen Perspektive auf die TV- Sendereihe „Jazz 625“, die von 1964 bis 1966 im TV-Programm der BBC lief, stellt Tim Wall, Professor of Radio and Popular Music Studies aus Birmingham vor: Wall, der derzeit u.a. an einer Monografie über den Jazz im Radioprogramm der BBC zwischen 1922 und 1972 arbeitet, bettet diese Überlegungen in seine Präsentation des BBC-Jazz-Programms ein.

Der Historiker und Musikwissenschaftler Rüdiger Ritter geht noch einen Schritt weiter in Richtung Internationalität und untersucht die Wirkung, die der US-Radio-DJ Willis Conover, der von 1955 bis kurz vor seinem Tod 1996 auf dem US-amerikanischen Auslandssender Voice of America die Frohe Botschaft des Jazz in die Welt trug – auf den Jazz, die Alltagskultur und den Kunstbetrieb in dem Teil der Welt, der unter sowjetischer Vorherrschaft stehend, von einigen der Segnungen der amerikanischen Kultur weitgehend ausgeschlossen blieb. Dabei überbrachte Conover nicht nur die Botschaft vom amerikanischen Jazz, sondern schuf bei seinen Festivalbesuchen in Polen und der Tschechoslowakei, Ungarn und der Sowjetunion mit seinem Interesse an der dort entstehenden Jazzmusik auch eine Rückkopplungsschleife. Indem er das dortige Jazzschaffen in sein Programm auf Voice of America einspeiste, erhob er Musiker aus den versperrten Zonen auf die Ebene der Jazz-Rezeption und bestärkte sie wiederum in ihrem musikalischen Tun.

Auf einer dritten Schiene schließlich geht es um eine Bestandsaufnahme: Jazz-Hörfunk-Programme aus Ländern wie Österreich, Deutschland, Niederlande und Polen werden vorgestellt und analysiert. Der Wiener Jazzredakteur Andreas Felber (ORF) beschreibt die aktuelle Situation in der Alpenrepublik.

Vor dem Hintergrund der Unterscheidung zwischen linear versendeten Programmen und on-demand abrufbaren Podcasts oder anderen Inhalten stehen einerseits Erfahrungen mit bestimmten Präsentationsformen wie individualisiertes Autoren-Radio versus technisch generierte Playlists, stilistisch gebundene Jazzprogramme vs. Jazzinseln in einem stilistisch vielfältigen Musikprogramm zur Diskussion.

Stefan Hentz

24.04.2024

Hotel Goiserer Mühle
Kurparkstraße 9, 4822 Bad Goisern am Hallstättersee, Österreich

20.00 RJR-Willkommen Abendessen

25.04.2024
RJR-Tagung – Das Programm:
Moderation: Michael Rüsenberg

Begrüßung: Dr. Bernd Hoffmann (RJR), Emilian Tantana (Jazzfreunde Bad Ischl)

1) 09.00 Carolyn Birdsall (Amsterdam):
Europäischer Jazz und das Radioarchiv.

In dieser Präsentation wird Dr. Carolyn Birdsall (Universität Amsterdam) ihr kürzlich durchgeführtes Forschungsprojekt zu Radio-Bibliotheken/-Archiven in Europa nutzen, um den Platz von (populärer) Musik in diesen Sammlungen und für die Programmproduktion zu betrachten. Die Präsentation wird Fallstudien darüber enthalten, wie (populäre) Musik, sowohl kommerzielle als auch «eigene Produktionen», in den Sammlungen von Rundfunkanstalten in den 1930er-1940er Jahren präsentiert wurde. Dabei wird besonderes Augenmerk auf die Verwendung/den Missbrauch dieser Sammlungen im Kontext des Zweiten Weltkriegs (zum Beispiel bei Radio Luxemburg) und auf die sich verändernde Radio-Bibliotheks-/Archiv-Landschaft nach 1945 gelegt (zum Beispiel mit der Gründung von AFN und BFN in Europa).

2) 10.00 Rüdiger Ritter (Bremerhaven):
Jazz-Diplomatie im Kalten Krieg,
Willis Conovers Jazz-Sendungen auf «Voice of America» und ihre Rezeption im Ostblock (Sowjetunion, Polen, Tschechoslowakei, Ungarn).

Mit seiner Radiosendung Music USA – Jazz Hour, die ab 1955 vier Jahrzehnte lang jeden Abend weltweit über Kurzwelle ausgestrahlt wurde, bot der Voice-of-America-Radio-Moderator Willis Conover nicht nur eine wesentliche Quelle für Jazzinformationen, sondern verwirklichte auch eine zentrale Aufgabe der US-amerikanischen Kulturdiplomatie. Conover reiste auch persönlich in die Staaten des Ostblocks, spielte eine wichtige Rolle bei der Gestaltung von Jazzfestivals wie dem Jazz Jamboree und wurde zu einer Legende unter Jazzmusikern und -liebhabern. Geschickt nutzten Kulturpolitiker in den Ländern des Ostblocks seine Präsenz, was zu einer Stärkung der lokalen Jazzszenen führte. Der Vortrag zeigt Conovers Rolle in diesem kulturpolitischen Wettbewerb. Grundlage ist sein Nachlass, der erstmals zu diesem Zweck ausgewertet wurde, sowie Recherchen in Archiven und Gespräche mit Zeitzeugen in den Ländern des ehemaligen Ostblocks.

3) 11.00 Andreas Felber (Wien):
Eine Beziehung in Veränderung.
Die Präsenz von Jazz im öffentlichen Radio Österreichs.

In dieser Präsentation möchte Dr. Andreas Felber die Perspektive des Jazz in Österreich diskutieren. Für viele, insbesondere ältere Musikfans in Österreich, repräsentieren die 1970er und 1980er Jahre in Bezug auf die Präsenz von Jazz im österreichischen Rundfunk immer noch eine Art «goldenes Zeitalter». Und das war kein Zufall: Als Folge der Rundfunkreform von 1967 wurden eine Vielzahl von Jazzprogrammen präsentiert. Insbesondere auf dem neu geschaffenen «Jugendradiosender» Ö3, aber auch im Fernsehprogramm war Jazz präsent. Schon in den Jahren vor der Liberalisierung des Rundfunkmarktes in Österreich im Jahr 1995 – sehr spät im europäischen Vergleich – begann die Rundfunkpräsenz von Jazz im Fernsehen und Radio zu schwinden: Improvisierte Musik wurde in den 1990er Jahren gänzlich aus dem Fernsehprogramm verbannt; was das Radio betrifft, wurde es während dieser Zeit ins Programm von ORF’s Kultur- und Informationsstation Ö1 verschoben. Hier findet der Jazz in Österreich immer noch seine wichtigste Medienplattform, einerseits durch sieben regelmäßige Sendungen (sechs davon wöchentlich) und andererseits durch die Aufzeichnung von etwa 100 Konzerten pro Jahr in ganz Österreich.

4) 14.00 Tim Wall (Birmingham):
Jazz im Fernsehen.
The British Broadcasting Corporation and new British jazz 1960-75

In seinem Vortrag präsentiert Tim Wall (Professor für Radio und Popularmusikforschung, Birmingham City University, Birmingham, UK) Ergebnisse seines Forschungsprojekts über die Geschichte des Jazz-Programms auf den vier Hörfunkwellen der BBC in der für den britischen Jazz besonders regen Phase zwischen 1960 und 1975. Besonderes Augenmerk richtet Wall dabei auf das bahnbrechende BBC-TV-Programm  Jazz 625 zwischen 1964 und 1966, mit dem das zweite TV-Programm der BBC gestartet wurde. In seiner Präsentation nimmt Wall einige der Spannungen und Kontroversen zwischen den Musikern jener Zeit und der BBC ebenso ins Visier wie die Erfolge der BBC mit ihren Radio- und TV-Programmen im Bereich Jazz  in dieser Zeit, in der die Anstalt besonders aktiv auch die Zusammenarbeit mit anderen Radiostationen in Europa suchte und die Wege, Jazz im TV zu präsentieren erforschte. Anhand von Klangbeispielen streift er durch interessante Diskurse jener Zeit, die sich um das Verhältnis zwischen Jazz und Radio, Ideen einer nationalen oder europäischen Jazzszene konstituierten und die Frage der Vermittelbarkeit von Jazz mit den Mitteln des Rundfunks drehen.

5) 15.00 Bernd Hoffmann (Köln):
«Jazz Notes for Young People».
Sechs deutsche Fernsehserien der 1950er und 1960er Jahre.

In dieser Präsentation möchte PD Dr. Bernd Hoffmann (RadioJazzResearch) die Perspektive des Jazz im westdeutschen Fernsehen diskutieren. Während in den 1950er-Jahren zahlreiche Hörfunksendungen ausgestrahlt waren, sieht man in den 1960er Jahren eine erstaunliche Anzahl von Fernsehserien, die sich auf improvisierte Musik konzentrieren: Dabei könnten die Jazz-Sendereihen von SWF (Südwestfunk), HR (Hessischer Rundfunk), SFB (Sender Freies Berlin), RB (Radio Bremen), NDR (Norddeutscher Rundfunk) und WDR (Westdeutscher Rundfunk) kaum unterschiedlicher sein, und genau deshalb ist ein Vergleich lohnenswert: Die umfangreiche SWF-Reihe («Jazz – Gehört und Gesehen»), die bereits 1955 von Joachim Ernst Berendt gestartet wurde, ist stark an den Tourneen von US-Künstlern in Europa ausgerichtet. Die HR-Serie («Jazz für junge Leute») mit Olaf Hudtwalcker konzentriert sich auf das regionale Thema und die Amateur-Szene im Nachmittagsprogramm, die NDR-Serie („Notizen aus der Jazz-Werkstatt“) gibt Einblicke in die Produktionen des äußerst aktiven Radio-Jazz-Redaktionsteams um Hans Gertberg. Das SFB-Projekt („Rhythmus in Bildern“) ist überaus künstlerisch gestaltet, mit Tanzdarbietungen und einem Puppenspiel. Sehr unterschiedliche journalistische und fantasievolle Bilder porträtieren Jazz im westdeutschen Fernsehen, Anfang der 1960er Jahre.

6) 16.00 Tara Minton (London):
Der von Musikern geleitete und produzierte Jazz-Podcast. Eine persönliche Perspektive.

Der Jazz-Podcast begann als kleine, lokale Show mit Fokus auf die britische Jazzszene. Nachdem er im Jahr 2021 in die Sammlung der British Library aufgenommen wurde, hat er seinen Fokus auf aufstrebende und legendäre aus Europa, Amerika und der ganzen Welt erweitert.

Diese Präsentation wird diskutieren, warum der «Do-It-Yourself»-Charakter von Podcasts eine gute Voraussetzung ist, sinnvolle Gespräche mit Jazzmusikern über ihre Kunst und ihr Leben zu führen. Als professionelle Jazzmusiker haben sowohl Tara Minton als auch Rob Cope, die beiden Hosts des Podcast eine Insider-Perspektive, die ihnen im Gespräch mit anderen Künstlern einen guten Zugang schafft. Im Laufe der Jahre hat der Jazz-Podcast enge Beziehungen zu Labels, Managern und Promotern aufgebaut, ohne je seine Authentizität als Graswurzelmedium zu verleugnen. Während Radiomoderatoren an Zeitlimits gebunden sind, ist das Medium des Podcast flüssiger und schafft Raum für eine persönlichere und authentischere Interaktion mit den Künstlern.

Die Präsentation wird Audio- und Videoausschnitte aus Lieblingsinterviews enthalten, und es wird am Ende Zeit für Fragen geben.

7) 17.30 Mitgliederversammlung
TOP: Entlastung des Vorstandes. Finanzierung 2020-2022.

8) 20.00 Konzert im Festsaal – Bad Goisern
Roberto Magris: piano (I)

Florian Bramböck: alto & baritone sax (A) Tony Lakatos: soprano & tenor sax (H) Lukáš Oravec: trumpet & flugelhorn (SK) Rudi Engel: bass (D) Gasper Bertoncelj: drums (SLO)

26.04.2024
Frühstück und Abreise