Im Rahmen der 49. Radio Jazz Research-Tagung fand turnusmäßig die Wahl von Vorstand und Beirat in der Mitgliederversammlung am 3. Januar 2025 in Münster statt. In der Vorstand gewählt wurden Dr. Bernd Hoffmann, Dr. Christa Bruckner-Haring und Oliver Weindling. In den Beirat gewählt wurden Lena Jeckel und Dr. Andreas Felber.
Im Jahr 2027 findet die nächste Wahl von Vorstand und Beirat statt.

The ninth Rhythm Changes conference, Jazz Futures, will take place at the Conservatorium van Amsterdam (Amsterdam University of the Arts) from 28 to 31 August 2025, in conjunction with the University of Amsterdam and IMPRODECO (Improvised Music and Decolonisation, Utrecht University). This four-day multidisciplinary conference features keynotes, academic papers and panels and brings together researchers, writers, musicians, critics, and others interested in jazz studies.

From the moment it surfaced, jazz held a promise of progress, innovation, and novelty, embraced by modernists around the globe. At the same time, it was declared dead just a few years after it first appeared on record. With each new development and technology (from multi-tracking to AI), the nay- sayers have lamented that jazz had now taken a wrong turn, while others thought the latest direction would lead the music into a new and bright future. Neo- and retro-genres, next to fusions and crossovers, have triggered – and continue to trigger – similar debates. Jazz studies have moved with those shifting discourses, too, interrogating some of their premises but ignoring others. Inevitably, ideas about the future of jazz hold ideas about its past. At stake are the relevance and urgency of the music and, by extension, its future.

We welcome papers addressing the conference theme from multiple perspectives, including cultural studies, musicology, cultural theory, music analysis, jazz history, media studies, and practice-based research. We particularly welcome contributors who identify as women or gender diverse and from other under-represented groups and communities within jazz studies and academia more generally. Within the general theme of Jazz Futures, we have identified several sub-themes. Where relevant, please specify which sub-theme your proposal refers to.

Jazz Moves – When we play, jazz moves us. It connects us to all those who gather (and who have gathered) to make this music happen. When we move homes, cities, and countries, our music – records, CDs, instruments, bands, collaborations, gigs, our memories of music – moves with us. When jazz soundtracks our everyday lives, certain tunes force us to stop, pause, close our eyes, and just listen, focusing on something new that has grasped us or something familiar that takes us back. From insights into the experiences of displaced jazz musicians to the celebration of jazz on the dancefloor, or ‘jazz hands’ that can play, write and dance, this strand will draw together diverse explorations of how jazz moves us and how we may move with jazz.

Jazz Geographies – From migration to modernity, jazz has been shaped by multiple geographies. This strand invites papers that map the interplay of place and positionality, location and landscape, medium and movement, technologies and transport, home and homelessness, and scenes and cultures within jazz. We are interested in discussions exploring the many mythologies of place and space, especially jazz’s associations with specific cities, regions, communities, environments, venues and neighbourhoods. We also encourage contributions that consider how jazz relates to demographic changes, transformations in the spaces of global capitalism, new modes of communication, changing political geographies, the climate emergency and shifts in concepts of identity and subjectivity. Papers that problematise standard accounts of the music’s geographic meanings and question core assumptions about its past, present and future place in the world are particularly welcome.

Untold Stories and Alternate Takes – This strand invites papers that explore neglected areas of jazz scholarship. We welcome contributions that examine untold stories from various perspectives from encounters with jazz, for example, through the analysis of personal archives, explorations of contested family histories, and accounts of material interactions with music, time and place. The strand will engage with the weight of jazz history, the dominant narratives that continue to shape understandings and representations of the music and its past. What are the hidden histories and alternative pasts in jazz? How do personal encounters challenge dominant narratives? Why do apocryphal tales about jazz exist, and what does this say about the nature of the music and its cultures? Within this context, we are interested in research that offers alternate takes, disrupting and refreshing established understandings of jazz past and present.

Jazz and (De)Colonisation – This strand addresses the role of jazz in colonialism. Jazz has been a music of liberation, accompanying struggles against racism and imperialism. At the same time, it has been historically entangled with globalisation, military history, and Cold War diplomacy. This strand invites papers with a focus on jazz in the Global South, its role in the consolidation of colonial power as well as in anti-colonial independence movements, and processes of decolonisation and (post)colonial diasporas. Further, it invites critical reflections on jazz in Europe and the emergence of ‘free’ or ‘non-idiomatic’ improvisation. This strand hopes to inspire new reflections on global jazz studies, questions of race and racism, and critical musicological theories of improvisation.

From Jazz to JAIzz – Technology and the creative exploitation of technological innovation have always been important to jazz. Indeed, the history of this music and sonic technologies have often effectively developed alongside one another, unpickably interwoven even: from the Edison roll in early jazz to shifts in vocal and musical intimacy via microphone innovations in the 1920s and 1930s or from the inclusion in the sonic palette of synthesised sounds in the 1970s to more recent explorations of computer-based music-making in electro-acoustic realms. Jazz has always been generative (discuss). This strand invites contributions which consider technological innovations or resistances in jazz creativity and is particularly interested in papers that employ or interrogate the potential of machine-generated techniques. What is the current and future role of AI in generative or improvisatory practice?

Further information

Please submit your proposal (max. 250 words), including a short biography (max. 50 words) and institutional affiliation, as a Word document to Loes Rusch and Walter van de Leur (Conference directors): rhythmchanges@ahk.nl. Papers are 20 minutes long (with a 5-minute Q&A); panels contain three papers.

The deadline for proposals is 28 February 2025; we will communicate outcomes to authors by mid- April 2025. The conference committee comprises Christa Bruckner-Haring, Nicholas Gebhardt, Reïnda Hullij, George McKay, Sarah Raine, Loes Rusch, Walter van de Leur, and Tony Whyton.

Jazz Futures is hosted by the Conservatorium van Amsterdam. The conference continues to build on the legacy of the research project Rhythm Changes: Jazz Cultures and European Identities (2010– 2013), funded as part of the Humanities in the European Research Area (HERA) Joint Research Programme. In the spirit of Rhythm Changes, the project team continues to develop networking opportunities and champion collaborative research in transnational jazz studies.

Financial support

In all our past conferences, we have supported early career delegates to cover some of their expenses. While our resources are modest, we invite applicants – specifically those from the aforementioned under-represented groups – to indicate whether they need support. As before, we will try to assist where possible.

Updates on the conference will be available on the Rhythm Changes website and Facebook.

Deutsche Jazzunion startet Kampagne „Jazz und Improvisierte Musik im öffentlich-rechtlichen Rundfunk erhalten“

+++ Deutsche Jazzunion informiert über Rundfunkreform und drohende Auswirkungen auf Jazz und Improvisierte Musik in Deutschland
+++ Forderungen u.a.: Keine Kürzungen, Erhalt pluralistischer Stimmen und Abbildung der Vielfalt der Musik
+++ Kampagne mit Statements namhafter Akteurinnen und Akteuren gestartet

Berlin, 31. Juli 2024 | Im Herbst 2023 hat die ARD ihre Pläne zur Rundfunkreform vorgestellt. Seitdem ist klar, dass nach dem aktuell stattfindenden ARD Radiofestival die Abendstrecken der Kulturwellen zusammengelegt werden.

Im Mai 2024 hat die ARD den Aufbau der digitalen Plattform ARD Jazz, äquivalent zu ARD Klassik verkündet. Die Inhalte dieser sollen aktuell durch die Jazzredaktionen der Rundfunkanstalten konzipiert werden. Es stellt sich die Frage, ob es mit ARD Jazz eine reine Mediathek des stark gekürzten linearen Angebots oder ob es eigene, journalistisch fundierte und musikalisch breit aufgestellte digitale Formate geben wird.

Es droht der Verlust der Abbildung der regionalen und musikalischen Vielfalt, womit ein insbesondere zu politischen Zeiten wie jetzt so wichtiger Raum für eine pluralistische (Ab-) Bildung wegfallen würde.

Entsprechend fordert die Deutsche Jazzunion von den Entscheidungsträger*innen der Rundfunkanstalten:

- Keine Kürzung des Jazzbudgets, das heißt auch: Keine Kürzungen der Produktions- und Mitschnittbudgets bei den Landesanstalten.
- Keine Kürzungen der Programmvielfalt bei der Transformation vom Linearen ins Digitale.
- Eigene, journalistisch fundierte und die breite der Musik abbildende digitale Formate.
- Abbildung regionaler und musikalischer Vielfalt.
- Langfristig gesicherte journalistische Fachexpertise innerhalb aller Sendeanstalten.
- Erhalt der rundfunkeigenen Big Bands.

Die Strukturen des öffentlich-rechtlichen Rundfunks, die pluralistischen Stimmen und damit auch die Vielfalt unserer Musik, dürfen nicht weiter gekürzt werden!

Um die enorme Wichtigkeit und Bedeutung des ÖRR für Jazz und Improvisierte Musik in Deutschland zu unterstreichen, startet die Deutsche Jazzunion eine Social Media Kampagne, in welcher in den kommenden Wochen Statements namhafter Jazzmusiker*innen veröffentlicht werden.

Alle Informationen zum Infoblatt, den Forderungen und der Kampagne sind zu finden auf https://www.deutsche-jazzunion.de/kein-rundfunk-ohne-jazz/

Über die Deutsche Jazzunion
Die Deutsche Jazzunion tritt seit 1973 als Berufs- und Interessenvertretung auf Bundesebene für die Belange der professionellen Jazzszene in Deutschland ein. Zu den zentralen Zielen der Deutschen Jazzunion gehören eine verbesserte Präsenz und Wahrnehmung des Jazz in Deutschland sowie eine funktionsfähige Infrastruktur, in der Musiker*innen leben, arbeiten und kreativ sein können. www.deutsche-jazzunion.de

47. RJR Tagung
Im Rahmen der Kulturhauptstadt Europas Bad Ischl, Salzkammergut 2024

Jazz in den europäischen Medien.
Historische Betrachtungen und aktuelle Strömungen
Bad Goisern, Goiserer Mühle 24.- 26. April 2024

In ihrer 47. Arbeitstagung in Bad Goisern fokussierte die Arbeitsgruppe Radio Jazz Research ihr Thema auf die Beziehungen zwischen Jazz und den Medien Hörfunk und TV, eine zweitägiges Meeting im Rahmen der Kulturhauptstadt Europas (Salzkammergut 2024), maßgeblich unterstützt von den Jazzfreunden Bad Ischl und ihrem vitalen Konzertprogramm.

Schon bei der ersten Präsentation, in der die Amsterdamer Medienwissenschaftlerin Carolyn Birdsall von ihren Recherchen in europäischen Rundfunkarchiven aus den Jahren 1930-1940 berichtete, spielte das Thema der Speicherung und Bewahrung von Sendematerial, konkret der Aufzeichnung von Musik im Allgemeinen und von Jazz nur eine untergeordnete Rolle. Dennoch klang schon an dieser Stelle sehr deutlich eine Grundüberzeugung durch, die im Grunde genommen in allen Beiträgen der Tagung in jeweils modifizierter Form formuliert wurde: Die Arbeit an der Geschichte der Wechselbeziehungen zwischen dem Rundfunk und einer künstlerisch inspirierten Form von Musik wie dem Jazz ist Arbeit an einem aufgeklärten Selbstverständnis der europäischen Gesellschaften zu ihrer Vergangenheit und also zu sich selbst.

Die zentrale Bedeutung einzelner Protagonisten für die weltweite Verbreitung des Jazz unterstreicht die Arbeit des Historikers und Musikwissenschaftlers Rüdiger Ritter, der den medialen Marketing-Strategien und der Wirkung der Arbeit des legendären US-Radio-DJ Willis Conover nachforscht. Conover hatte von 1955 bis kurz vor seinem Tod 1996 in einem Strauß von Hörfunksendungen auf dem US-amerikanischen Auslandssender „Voice of America“ die frohe Botschaft des Jazz in die Welt getragen und ganz besonders in die Teile der Welt, die hinter dem Eisernen Vorhang lagen. Conover transportierte nicht nur amerikanischen Jazz in den sogenannten Ostblock, sondern baute bei seinen Festivalbesuchen in Polen und der Tschechoslowakei, in Ungarn und der Sowjetunion mit seinem Interesse an der dort entstehenden Jazzmusik eine Rückkopplungsschleife auf, die den Jazz vor Ort  in das internationale Programm hob und damit wiederum die lokalen Szenen bestärkte.

Drei Referenten, der Jazz- und Medienforscher und frühere WDR Jazzredakteur Dr. Bernd Hoffmann, Tim Wall, Professor of Radio and Popular Music Studies aus Birmingham und Dr. Andreas Felber, aktueller Jazzredakteur bei Ö1 in Wien, thematisierten die Bedeutung der Vermittlungsarbeit öffentlicher Rundfunkanstalten für die jeweiligen Jazzszenen in Deutschland, Österreich und Großbritannien: Hoffmann stellte in seinem Vortrag sechs Fernseh-Sendereihen der 1950er- und 1960er-Jahre aus dem Sendeverbund der ARD (von HR, NDR, SWF, SFB, RB und WDR) vor und analysierte die thematisch sehr unterschiedlichen journalistischen und künstlerischen Profile in der Darstellung improvisierten Musik. Die Häufigkeit ausgestrahlter Ausgaben wie „Jazz – gehört und gesehen“, „Jazz für junge Leute“ oder die „Notizen aus der Jazz-Werkstatt“ überrascht, zwischen 1955-1966 wurden über 122 Fernsehproduktionen gesendet.  Tim Wall skizzierte die Entwicklung der Jazzrezeption in Großbritannien anhand der verschiedenen Zielgruppen zugeordneten Programmschienen der zentralisierten Radio- und Fernsehanstalt BBC und bezog auch die inhaltliche Arbeit des legendäre Fernsehprogramms „Jazz 625“(1964-1966) mit ein. Wie bei Hoffmann überwiegen bei „Jazz 625“ die Sendungen mit nationalem Modern Jazz, in ihrer Anzahl direkt gefolgt von den neotraditionell spielenden Ensembles. Andreas Felber unterstrich schließlich die noch immer erfreulich stabile Entwicklung des Programmsegments Jazz in der Kulturwelle Ö1 (Hörfunk ORF) und verwies in diesem Zusammenhang auf die hohe Akzeptanz der Arbeit der Ö1-Jazzredaktion in der österreichischen Szene, die sich bisher bei auch hierzulande gelegentlich auftretenden Impulsen, den Umfang dieser Form von zeitgenössischer Kulturarbeit und Gegenwartsreflexion weiter einzudämmen, als Schutzwall mobilisieren ließ. Den entscheidenden Beitrag zur Resilienz dieses Programms muss man auch hier in der historischen Reihe handelnder Protagonisten u.a. von Moderator Walter Richard Langer oder dem früheren Ö1-Jazzredakteur Herbert Uhlir suchen .

Einen Seitenblick in eine andere Medienwelt lieferte zum Abschluss der Tagung die Podcasterin Tara Minton aus London, die zusammen mit ihrem Co-Host Rob Cope in radikaler Selbstausbeutung im Do-it-yourself-Verfahren einen Podcast hostet und betreibt. „The Jazz Podcast“ ist ein Gesprächspodcast, der, vertrauend darauf, dass es den beiden Hosts als Musiker:innen gelingen wird, Nähe zu ihren Gästen und einen spannenden Gesprächsverlauf aufzubauen, ohne große theoretische und ästhetische Umschweife (und gelegentlich  auch ohne Musik) technisch weitgehend unbearbeitete Gespräche mit Musikern präsentiert. Ein Gegenpol zu dem journalistischen Professionalismus all der anderen Darbietungen, die bei dieser Tagung Thema waren: schnell, direkt, enthusiastisch. Und damit nähert sich „The Jazz Podcast“ ungewollt  dem Rekurs europäischer Jazzszenen der frühen Nachkriegsjahre, interessiert am Tun und unbekümmert um den Stand der Diskurse.

Die Zukunft des Journalismus?  

Stefan Hentz

Radio Jazz Research unterstützt den Aufruf der Deutschen Jazzunion:

Jazzcity.de mit freundlicher Genehmigung des Autors: Maximilian Hendler.

Buchbesprechung „Prehistory of Jazz“